Publicat per

Repte 1: L’antropologia en el disseny. “Azucarillo”.

Publicat per

Repte 1: L’antropologia en el disseny. “Azucarillo”.

Us presento l’“Azucarillo”, el meu ninot de peluix preferit de la infància, el qual encara avui dia li guardo molt d’afecte per…
Us presento l’“Azucarillo”, el meu ninot de peluix preferit de la infància, el qual encara avui dia li guardo…

Us presento l’“Azucarillo”, el meu ninot de peluix preferit de la infància, el qual encara avui dia li guardo molt d’afecte per al que representa per mi.  

Des de ben petita he estat una persona creativa i amb molta imaginació. Diria que els animals de peluix van ser el meu primer mitjà d’expressió artística. Des que tinc memòria he sentit una connexió especial amb aquests objectes, els hi posava un nom a tots, i els hi donava una identitat imaginant i inventat una història per a cada un, dibuixava còmics explicant les seves aventures, i m’evadia en el meu món de fantasia. Avui dia aquells personatges que vaig crear mitjançant els meus ninots de peluix encara continuen servint-me per a crear històries i explicar-les a través de còmics i fanzines. Ara que soc adulta i puc analitzar en retrospectiva la meva connexió i ús creatiu d’aquests objectes, en puc treure conclusions molt interessants.  

L’“Azucarillo” va ser el peluix que més em va marcar durant la meva infància, no em separava d’ell. El meu pare me’l va comprar en unes vacances a Andorra, per tant, el relaciono amb bons moments compartits amb ell.  

L’any passat em va picar la curiositat per buscar si encara en venien algun d’igual per internet. Vaig trobar un venedor a eBay que en venia un de nou i el vaig demanar per a poder comparar-lo amb el meu. Aquí teniu la comparació: 

Després de tants anys s’ha anat desgastant i ja no sembla el mateix. Aquesta comparació em fa pensar en l’obra del fotògraf Mark Nixon, qui en el seu projecte titulat “Much loved” va fotografiar retrats de joguines de peluix desgastades després d’anys d’acompanyar als nens per qui van suposar un suport emocional. Nixon documenta detalls en els objectes com les costures obertes, les taques i altres signes d’us mostrant la història i el lligam emocional darrere de cada joguina.  

Fotografia de Mark Nixon, del projecte "Much loved". Fotografia de Mark Nixon, del projecte “Much loved”.

En definitiva, aquest objecte té un valor emocional altíssim per mi. Representa els inicis de la meva passió per explicar històries i crear, a més d’un suport emocional en certs moments de la meva infància, i records i persones relacionats amb ell. Molts de nosaltres guardem el nostre peluix preferit de la infància, però perquè ho fem? Què representa per a un infant la seva joguina preferida? Quins valors emocionals i culturals s’associen als ninots de peluix? 

Característiques formals i funcionals:  

L’objecte escollit és un ninot de peluix en forma de cavall de la marca alemanya Nici. La seva mida és de quinze centímetres d’alçada, pensat per a ser fàcil de transportar i manipular per un infant.  

Formalment, el ninot presenta un disseny basat en l’esquematització i la síntesi de formes de l’aspecte d’un animal, en aquest cas el cavall. Les proporcions són arrodonides i infantilitzades, reforçant una estètica que genera tendresa, pròpia del disseny de joguines afectives com els animals de peluix. La textura de la joguina és un element important del seu disseny, aquesta és suau i agradable al tacte.  

En conjunt el ninot presenta un disseny simple, però bonic, apte per a complir de manera satisfactòria les seves diverses funcions, les quals poden ser molt diverses. Un ninot de peluix com l’analitzat pot servir tant de joguina per a un infant o animal, com de regal efectiu cap a una parella o persona estimada, com a element decoratiu, i inclús com a element col·leccionable. 

Context històric i anàlisi cultural:  

Els humans hem creat figures antropomorfes o zoomorfes destinades al joc i a l’acompanyament emocional des de fa mil·lennis. Des d’una perspectiva antropològica, no són només objectes lúdics, sinó també artefactes simbòlics, pedagògics i socials.  

Els primers ninots de la història es poden vincular a petites figures antropomorfes documentades ja durant el paleolític, les anomenades “venus”, com per exemple la famosa Venus de Willendorf. Tot i que la seva funció exacta no és clara i se sol lligar més aviat a una funció de culte, aquestes figures suposen els primers indicis de la creació d’una espècie de ninot que busca representar el cos humà en petit format manipulable.  

Al llarg de la història, i en diverses cultures van sorgint objectes fabricats amb diversos materials que compleixen funcions similars a les de la joguina de peluix actual. Les figures i ninots són culturalment un símbol de projecció emocional, simbolisme espiritual i aprenentatge social entre molts altres. 

Relació entre disseny i antropologia:  

Els ninots de peluix són objectes dissenyats per a despertar emocions en els humans. Per a moltes persones en diverses cultures és un dels primers objectes als quals li atribuïm valor emocional, i fins i tot fins a cert punt humanitzem. En pensar en disseny i antropologia automàticament ha estat el primer objecte que m’ha vingut al cap degut a la seva funció i context cultural. Més enllà de les funcions pràctiques que compleixen la majoria dels objectes, els ninots de peluix són dissenyats per a connectar amb la nostra part més humana, les emocions i la creativitat.

Bibliografia:  

Ardèvol, E; Martí, J. (2021). Què entenem per cultura?. Karavan Films. [recurs d’aprenentatge audiovisual]. Fundació Universitat Oberta de Catalunya. Disponible a: https://materials.campus.uoc.edu/cdocent/PID_00281372/ 

Antropología 2.0 (2026). Antropología y diseño. [recurs en línia]. Disponible a: https://blog.antropologia2-0.com/antropologia-y-diseno/ 

Nixon, M. (2013). Much Loved. [recurs en línia]. Disponible a: https://www.marknixon.com/muchloved?srsltid=AfmBOooWuZHt0E9ieMg31Be4gsXcmUQRDTLHtWJtrNOIB4NV5T5ydBXt  

Winnicott, D.W. (1971) Playing and Reality. London: Tavistock Publications. [recurs en línia]. Disponible a: chrome-extension://efaidnbmnnnibpcajpcglclefindmkaj/https://web.mit.edu/allanmc/www/winnicott1.pdf 

Darmaphalas (2023). Dolls through time: A journey of art, culture and play. [recurs en línia]. Disponible a: https://medium.com/@darmaphalas/dolls-through-time-a-journey-of-art-culture-and-play-6bc49130ff35 

 

Debat2el Repte 1: L’antropologia en el disseny. “Azucarillo”.

  1. Aina Roldán says:

    Bona nit, Alba,
    L’objecte que has seleccionat es nota que té un gran valor sentimental, no només pel que expliques sinó per com ho fas. Crec que tothom té un peluix que li fa recordar algun moment de la seva infantesa o que té guardat com a or pel simple fet que ens pot transportar a records bonics i inoblidables inclús en els nostres pitjors moments.
    Sovint no li donem importància al context social dels objectes, com és el cas del peluix i els vincles que té amb nens i nenes o fins i tot amb adults, perquè recorda moments de la infància, perquè era d’un fill/a… Si ve és cert, el peluix és un objecte universal i que, per tant, podem trobar-lo en les diferents cultures, potser en cada una té significats diferents, però al final, la funcionalitat principal és acompanyar a un infant.
    El peluix, però, no només tenen aquesta funció o poden ser un regal romàntic, complint amb una funcionalitat simbòlica i emocional. També en algunes cultures s’utilitzen com a talismans espirituals, usant-los per aportar energia, protecció i atraurà la bona sort, la tranquil·litat i el benestar emocional.
    L’objecte que has analitzat, podrà tenir diferents formes i dissenys, interpretant a diferents animals o ninos, però en tot cas, la condició d’ús acabarà essent la mateixa en diverses cultures, a excepció dels que compleixen la funció de ser talismans emocionals.
    Moltes gràcies,
    Aina.

  2. Sara Delgado Dotú says:

    Hola Alba!
    M’ha agradat molt com expliques la relació que tens amb “l’Azucarillo”, perquè fa molt evident alguna cosa que a vegades oblidem quan parlem de disseny: que els objectes no sols tenen una funció pràctica, sinó que també ajuden a construir records, afectes i fins i tot identitat. En el teu cas, el peluix no és només una joguina, sinó una espècie de pont entre la teva infància, la teva creativitat i les històries que continues creant avui. He escollit comentar el teu objecte perquè m’he sentit identificada, ja que jo també tinc un peluix que forma part de la meva infància, el qual des de ven petita ja dormia amb ell.

    Des de l’antropologia em sembla molt interessant com descrius el procés de donar nom, personalitat i històries als peluixos. Això mostra molt bé com els humans tendim a projectar emocions i narratives en els objectes. És curiós pensar que una cosa tan petita pugui convertir-se en un company emocional.

    També m’ha agradat la comparació entre el peluix nou i el teu. Em sembla una manera molt bonica de mostrar com l’ús transforma els objectes i els afegeix història. Em va recordar a la idea que els objectes dissenyats no acaben quan surten de fàbrica, sinó que continuen “vivint” a través de les persones que els utilitzen. En aquest sentit, les marques de desgast no són defectes, sinó part de la biografia de l’objecte.
    En general, crec que el teu treball mostra molt bé la relació entre disseny i antropologia: com un objecte aparentment simple pot tenir un significat cultural, emocional i creatiu molt més profund del que sembla.

    Moltes gràcies,

    Sara

Publicat per

REPTE 1: L’antropologia en el Disseny

Publicat per

REPTE 1: L’antropologia en el Disseny

L’Estoig blau: un objecte quotidià i la meva evolució   Vinculació personal He triat aquest objecte, l’estoig blau, ja que, m’ha acompanyat…
L’Estoig blau: un objecte quotidià i la meva evolució   Vinculació personal He triat aquest objecte, l’estoig blau, ja…

L’Estoig blau: un objecte quotidià i la meva evolució

 

Vinculació personal

He triat aquest objecte, l’estoig blau, ja que, m’ha acompanyat des de l’inici de l’ESO. No és només es un objecte de treball, sinó que, un testimoni que m’ha acompanyat el pas de la infància a l’adolescència i, ara, cap a la maduresa. Durant molts anys ha estat al meu dia a dia, en exàmens, treballs, en moments complicats, de riure i en moltes hores d’estudi.

Amb el pas del temps, l’estoig s’ha anat desgastant. Està ple de noms i dibuixos fets a classe. Cada nom representa una amistat; cada dibuix, una etapa compartida. Aquest objecte, que inicialment tenia una funció pràctica, s’ha convertit en un suport de memòria i identitat. No l’he volgut canviar perquè simbolitza continuïtat. M’ha acompanyat en la construcció del meu jo acadèmic i social.

A nivell personal, fa referència a valors com l’amistat, el creixement i la constància. Em recorda qui era i la evolució que he fet.

Característiques formals i funcionals

És un estoig de tela, de color blau, amb una cremallera. És flexible i fàcil de portar dins la motxilla. El seu disseny és senzill i pràctic: consta d’un compartiment únic pensat per guardar material escolar com llapis, bolígrafs o retoladors.

Aquest objecte respon a una necessitat universal: emmagatzemar i organitzar material d’escriptura. L’escriptura és una eina fonamental en moltes cultures, ja que permet transmetre coneixement, organitzar el pensament i comunicar-se. Per tant, l’estoig facilita aquesta pràctica en diferents contextos educatius i socials.

Pràctiques socials i dimensió cultural

L’estoig es relaciona principalment amb l’escola, i l’escola no és només un lloc on vas a aprendre continguts acadèmics, sinó també un espai on crees amistats, construeixes la teva personalitat, vius experiències importants i desenvolupes responsabilitats.

En el meu cas, l’estoig està ple de dibuixos i noms que hem anat escrivint amb el temps. Aquesta pràctica és molt comuna a l’adolescència: deixar empremta, marcar presència i sentir que formes part d’un grup. A través d’aquests gestos, l’objecte es converteix en un espai d’expressió. Ja no és només un lloc on guardar bolígrafs, sinó un record físic de les relacions i moments compartits.

A més, els estoigs també poden reflectir diferències socials i econòmiques. No tothom porta el mateix tipus: alguns són de marca o més sofisticats, mentre que d’altres són més senzills. També hi poden intervenir qüestions de gènere, com colors o estampats associats culturalment a nois o noies. Tot això demostra que el disseny no és neutre, sinó que transmet valors i codis culturals propis de la societat on s’utilitza.

Comparació amb altres contextos i funció pràctica

L’estoig no sempre ha existit de la mateixa manera que avui el coneixem. Antigament s’utilitzaven plomiers de fusta o capsetes metàl·liques per guardar el material escolar. El seu disseny ha anat canviant amb el temps segons els materials disponibles, les necessitats pràctiques i també la manera d’entendre la durabilitat dels objectes. Abans potser es buscava més resistència i permanència; avui es prioritza la lleugeresa i la comoditat.

En algunes parts del món, no tots els infants tenen accés a material escolar. Molts han de compartir bolígrafs o no disposen d’un estoig. Això ens fa veure que, encara que sembli un objecte senzill i quotidià, està relacionat amb el dret a l’educació i amb les condicions socials i econòmiques d’un país.

A més, en determinades societats l’escriptura manual està sent substituïda progressivament per dispositius digitals. Això pot transformar el significat de l’estoig, que passa de ser un objecte imprescindible a tenir un valor més secundari o simbòlic.

Relació entre disseny i antropologia

L’estoig no sempre ha existit de la mateixa manera que avui el coneixem. Antigament s’utilitzaven plomiers de fusta o capsetes metàl·liques per guardar el material escolar. Aquests objectes solien ser més rígids i duradors, i reflectien tant els materials disponibles com la manera d’entendre l’educació en cada època. El disseny, per tant, ha anat evolucionant segons els recursos, la tecnologia i les necessitats pràctiques de cada moment històric. Avui dia es prioritza la lleugeresa, la flexibilitat i la comoditat, aspectes que responen a un ritme de vida més dinàmic.

Com s’ha comentat anteriorment, no tots els infants tenen accés a material escolar propi. Molts han de compartir bolígrafs o no disposen d’un estoig personal. Això ens fa veure que, encara que sembli un objecte senzill i quotidià, està directament relacionat amb el dret a l’educació i amb les condicions socials i econòmiques d’un país.

A més, en determinades societats actuals, l’escriptura manual està sent progressivament substituïda per dispositius digitals com tauletes o ordinadors. Això pot transformar el significat de l’estoig, que passa de ser un objecte imprescindible a tenir un valor més secundari o fins i tot simbòlic. En entorns on la tecnologia domina, pot convertir-se en un record d’una etapa o en un objecte associat a la infància.

Tot això demostra que el disseny d’un objecte no és neutre ni permanent: evoluciona amb la cultura i reflecteix les transformacions socials. Un objecte tan simple com un estoig pot ajudar-nos a entendre diferències econòmiques, tecnològiques i educatives entre societats, i també els canvis que es produeixen al llarg del temps.

WEBGRAFIA

Debat2el REPTE 1: L’antropologia en el Disseny

  1. Anna Petrus Rodriguez says:

    El teu estoig demostra molt bé com un objecte quotidià pot acabar carregat de significat amb el pas del temps. Es veu clarament que no és només un element pràctic, sinó una peça vinculada a etapes molt concretes de la vida.

    Penso que l’estoig també és una mena d’espai propi dins d’un entorn compartit com és l’escola. Tot i estar en un lloc ple de normes, horaris i estructures comunes, l’estoig és personal, gairebé íntim. Potser per això s’omple de noms i dibuixos, és una manera de deixar empremta i fer-lo teu dins d’un espai col·lectiu.

    També m’ha semblat interessant el fet que es vagi desgastant amb tu. No és un objecte que es manté igual, sinó que acumula marques, com si fos un registre físic del temps i de les experiències que descrius.

    Creus que si l’educació es torna cada vegada més digital, objectes com l’estoig perdran aquesta càrrega personal o potser adoptaran un altre significat?

  2. Maria Marles Carrillo Boschdemont says:

    Em sembla molt interessant la visió que has fet sobre l’estoig, tens raó que degut a la seva resistència fa que es converteixi en un símbol el pas del temps, el fet de que passi tant de temps fa que acompanyi a la persona, el fet de que guarda el que hi ha dins es pugui utilitzar i compartir el que s’hi porti.
    T’ambé no m’havia adonat de la seva evolució, és veritat que hi havien aquells estoigs de ferro robustos i ara en busquem la lleugeresa.És una bona reflexió pensar que degut a la informàtica i tecnologia l’estoig potser acabarà tinguent un valor secundari?
    Podem dir que l’estoig reflecteix valors, relacions i formes de vida d’una societat en un moment determinat.